Confira a cara inusitada do Oscar 2021

Fotogramas de cenas de filmes indicados ao Oscar 2021

Na manhã desta segunda-feira (15/03) foi anunciada a lista definitiva dos indicados a maior premiação do cinema mundial da temporada 2020 – O Oscar. No momento em que vivemos uma pandemia é necessário lembrar que os critérios que tornam um filme elegível à premiação foram flexibilizados. Pela regra oficial – uma delas – um filme tem que ser exibido por, pelo menos uma semana, em salas de cinema para ter condições de concorrer ao prêmio. Mas, devido à pandemia, a temporada 2020 foi severamente prejudicada pelo fechamento das salas de exibição. Então, se definiu que, os filmes que tivessem sua programação de estreia entre os dias 01/01/2020 e 28/02/2021, mesmo que não estreassem e fossem para diretamente para o streaming, poderiam ser candidatos ao premio.

Essa foi apenas uma das atipicidades da premiação 2021. Quanto à presencialidade da celebração ela também está comprometida e deve seguir o mesmo protocolo do Globo de Ouro, com gravações ao vivo em lugares diferentes, em relação aos apresentadores e os indicados acompanhando a cerimônia de suas casas, por questões sanitárias. Mas, após as indicações, as diferenças já se fizeram sentir para além do formato e da flexibilização de critérios. Trata-se do estilo dos filmes, da presença asiática bastante marcante, da mistura étnica e da liderança, sem nenhuma cerimônia, de produções de plataformas streamings.

Em relação ao estilos dos filmes, a primeira coisa que o espectador mais aplicado pode sentir falta é de um bom blockbuster no estilo “Coringa”, não tem. A maioria dos filmes são intimistas e com cara de televisão, de “Festival Eurovisão da canção: A Saga de Sigrit e Lars” (Netflix) que concorre na categoria de melhor canção à “Professor Polvo” (Netflix) um filme que parece as aventuras de Jean Jacques Costeau, que concorre na categoria documentário, sentimos a falta de memória da sala de cinema, da sala coletiva, escura que juntava e criava uma egrégora energética em torno dos filmes e elevava-os a outro estado de coisas. Com isso, não quero dizer que a premiação tenha perdido seu glamour, mas que ficou menos distante, mais comum, sim. A impressão que temos é a de que se perdeu um pouco de sua aura. Possivelmente, esse processo é um repeteco do que representou para o cinema, no final da primeira metade do século XX, a invenção da televisão. Estamos a viver tempos de resignificação e de novidades desconfortáveis, de mudanças de paradigmas que ainda não conseguimos vislumbrar, por estarmos na ilha, como já dizia o bom e velho Saramago.

Em relação à diversidade, temos uma invasão asiática à reboque de “Parasita”, premiado do ano passado. A diretora chinesa Chloé Zhao de “Nomadland”(Hulu) – um dos favoritos – concorre a nada menos que quatro indicações (filme, direção, roteiro e edição), e é a primeira mulher não branca a concorrer à honraria como diretora. E mais, ela não está sozinha, está concorrendo com outra mulher na categoria de direção (isso é inédito), a britânica Emerald Fennell por “Bela Vingança” (que aguarda estreia nos cinemas). O filme chinês “Better Days” (Netflix) concorre na categoria de filme estrangeiro; a animação chinesa “A Caminho da Lua” (Netflix) concorre na categoria de melhor longa de animação e o sul coreano “Opera” concorre na categoria de curta de animação. Temos ainda, a Palestina na disputa da categoria de curta-metragem e a Islândia na categoria de curta de animação. Mas, não é só isso…. as indicações do ator sul-coreano Steve Yeun, o Glen de “The Walking Dead” e a compatriota Youn Yuh-Jung nas categorias de ator principal e atriz coadjuvante, ambos por “Minari” e o muçulmano paquistanês Riz Ahmed de “O Som do Silêncio” (Amazon) concorrendo também na categoria de ator principal. Sem contar a quantidade de filmes com negros e temática racial nas indicações: “Uma Noite em Miami” (Amazon); “A Voz Suprema do Blues” (Netflix); “The United States Vs Billie Holiday” e “Destacamento Blood” (Netflix). Neste contexto, Viola Davis está indicada por “A Voz Suprema do Blues” e Chadwick Boseman também pelo mesmo filme….o painel de diversidade desenhado é de tirar o chapéu.

Mas, a vingança dos Jedis fica por conta das produtoras de conteúdo streaming. A poderosa Netflix levou nada mais, nada menos que 35 (isso mesmo, trinta e cinco) indicações. Com essa glória sendo batalhada à custa de muito sangue, suor e lágrimas pelos festivais de CINEMA mundo afora desde 2015 com “The Beasts of No Nation” como selecionado, indicado e premiado no Festival de filmes de Veneza; apostando em “Okja” (2017) em Cannes e engolindo os sapos de Almodóvar a Spielberg. Chegamos à consideração de que “ri melhor quem ri por último”… A Amazon teve 12 indicações, a Apple TV, duas: “Wolfwalkers”, produção irlandesa que concorre na categoria longa de animação, e “Greyhound: Na Mira do Inimigo” que concorre na categoria de melhor som; e o Hulu, uma: “Nomadland”, que diga-se passagem parece ser o favorito. Ou seja, o conservadorismo que se cuide que a quebra de paradigmas está chegando para desfilar na avenida… “ô abre-alas que eu quero passar…”

Depois de pintar o mosaico da 93ª edição do Oscar, vale lembrar que a cerimônia será realizada no dia 25 de Abril de 2021 e será online. Sem mais delongas, vamos à tão aguardada lista dos candidatos ao careca dourado; Confira!

Melhor filme:

“Meu Pai” de Florian Zeller
“Judas e o Messias Negro” de Shaka King
“Minari” de Lee Isaac Chung
“Nomadland” de Chloé Zhao
“Bela Vingança” de Emerald Fennell
“O Som do Silêncio” de Darius Marder
“Os 7 de Chicago” de Aaron Sorkin
“Mank” de David Fincher

Melhor ator principal:

Riz Ahmaed por “O Som do Silêncio”
Chadwick Boseman por “A Voz Suprema do Blues” de George C. Wolf
Anthony Hopkins por “Meu Pai”
Gary Oldman por “Mank”
Steven Yeun por “Minari”

Melhor atriz principal:

Viola Davis por “A Voz Suprema do Blues”
Andra Day por “The United States Vs Billie Hollyday” de Lee Daniels
Vanessa Kirby por “Pieces of Woman” de Kornél Mundruczó
Frances McDormand por “Nomadland”
Carey Mulligan por “Bela Vingança”

Melhor ator coadjuvante:

Sacha Baron Cohen por “Os 7 de Chicago”
Daniel Kaluuya por “Judas e o Messias Negro”
Leslie Odom Jr. “Uma Noite em Miami” de Regina King.
Paul Raci por “O Som do Silêncio”
Lakeith Stanfield por “Judas e o Messias Negro”

Melhor atriz coadjuvante:

Maria Bakalova por “Borat : Fita de cinema seguinte” de Jason Woliner
Glen Close por “Era Uma Vez Um Sonho” de Ron Howard
Olivia Colman por “Meu Pai”
Amanda Seyfried por “Mank“
Youn Yuh-Jung por “Minari”

Melhor fotografia:

Sean Bobbit por “Judas e o Messias Negro”
Erick Messerschmidt por “Mank”
Dariuz Wolski por “Relatos do Mundo” de Paul Greengrass
Joshua James Richard por “Nomadland”
Phedon Papamichael por “Os 7 de Chicago”

Melhor figurino:

Alexandra Byrne por “Emma” Autumn de Wilde
Ann Roth por “A Voz Suprema do Blues”
Trish Summerville por “Mank”
Bina Daigeler por “Mulan”
Massimo Cantini Parrini por “Pinóquio” de Matteo Garrone

Melhor direção:

Thomas Vinterberg por “Druk: Mais Uma Rodada”
David Fincher por “Mank”
Lee Isaac Chung por “Minari”
Chloé Zhao por “Nomadland”
Emerald Fennell por “Bela Vingança”

Melhor documentário:

“Collective” de Alexander Nanau (Romênia)
“Crip Camp: Revolução Pela Inclusão” de James Lebrecht e Nicole Newnham (USA)
“The Mole Agent” de Maite Alberdi (Chile)
“O Professor Polvo” de Peppa Ehrlich e James Reed (Africa do Sul)
“Time” de Garrett Bradley (USA)

Melhor documentário em curta-metragem:

“Colette” de Hugues Lawson Body (USA)
“A Concerto is a Conversation” de Kris Bowers e Ben Prodfoot (USA)
“Do Not Split” de Anders Hammer (Noruega)
“Hunger Ward” de Skye Fitzgerald (USA)
“Uma Canção para Latasha” de Sophia Nahli Allison (USA)

Melhor montagem (edição):

Yorgos Lamprimos por “Meu Pai”
Chloé Zhao por “Nomadland”
– Frèdèric Thoraval por “Bela Vingança”
Mikkel E. G. Nielsen por “O Som do Silêncio”
Alan Baumgarten por “Os 7 de Chicago”

Melhor filme estrangeiro:

“Druk – Mais uma rodada” de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
“Better Days” de Derek Tsang (China)
“Collective” deAlexander Nanau (Romênia)
“O Homem que Vendeu sua Pele” de Kaouter Ben Hania (Tunísia)
“Quo Vadis, Aída?” de Jasmila Zbanic (Bósnia)

Melhor animação:

“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” de Dan Scanlon (USA)
“O Caminho da Lua” de Glen Keane e Josh Kahrs (China)
“Shaun, o carneiro: O Filme – A Fazenda contra-ataca” de Will Becher e Richard Phelan (Reino Unido)
“Soul” de Peter Docter e Kemp Powers (USA)
“Wolfwalkers” de Tomm Moore e Ross Stewart (Irlanda)

Melhor cabelo e maquiagem:

Marise Langan, Laura Allen e Claudia Stalze por “Emma”
Erin Kueger Metash, Matthew Mungle e Patricia Dehaney por ” Era Uma Vez Um Sonho”
Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal e Jamka Wilson por “A Voz Suprema do Blues”
Gigi Williams, Kimberly Spiteri e Collen Labaff por “Mank”
Mark Coullier, Dalia Colli e Francesco Pegoretti por “Pinóquio”

Melhor trilha sonora:

Terence Blanchard por “Destacamento Blood” de Spike Lee
Trent Reznor e Atticus Ross por “Mank”
Emile Mosseri por “Minari”
James Newton Howard por “Relatos do Mundo”
Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste por “Soul” de Peter Docter e Kemp Powers

Melhor canção:

H.E.R; D’Mille e Tiara Thomas por “Fight for You” (Judas e o Messias Negro)
Celste Wait, Daniel Pemberton por “Hear My Voice” (Os 7 de Chicago)
Richard Göransson, Savan Kotecha e Fat Max Gsus por “Hussavik” (Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars de David Dobkin)
Diane Warren, Laura Pausini por “Lo Si” (Rosa e Momo de Edoardo Ponti)
Leslie Odom Jr, Sam Ashworth por “Speak Now” (Uma Noite em Miami)

Melhor designer de produção:

Peter Frances, Cathy Featherstone por “Meu Pai”
MArk Rcker, Karen O’Hara, Diana Sthoughton por “A Voz Suprema do BLues”
Donald Graham Burt, Jan Pascale por “Mank”
David Crank. Elisabeth Keenan por “Relatos do Mundo”
Nathan Crowby, Kathy Lucas por “Tenet” de Christopher Nolan

Melhor curta de animação:

“Burrow” de Madeleine Sharafian (USA)
“Genius Loci” de Adrien Merigeau (França)
“If Anything Happens — I Love You” de Michael Govier e Will McCormack (USA)
“OPera” de Erick Oh (Coréia do Sul)
“Yes-People” de Gisli DArri Halldoison (Islândia)

Melhor curta-metragem:

“Feeling Through” de Dough Roland (USA)
“The Letter Room” de Elvira Lind (USA)
“The Present” de Farah Nabulsi (Palestina)
“The Distant Strangers” de Travon Free, MArtin Desmond Roe (USA)

Melhor som:

Warren Shaw, Michael Menkler , Beau Borders e EDavid Wyman por “Greyhound: Na Mira do Inimigo” de Aaron Schneider
Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nace e Drew Kunin por “Mank”
Oliver Torney, Mike Prestwood Smith, Willian Miller e John Pritchett por “Relatos do Mundo”
Ren Kyce, Coya Elliot e David Parker por “Soul”
Nicolas Becker, James Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortês Novarrete e Phillip Bladh por “O Som do Silêncio”

Melhores efeitos visuais:

Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt e Brian Cox por ” Problemas Monstruosos” de Michael Matthews.
Matt Kasmir, Chris Lawrence, Max Solomon e David Watkins por “O Céu da Meia-Noite” de Geroge Clooney
San Andrew FAden, Anders Langlanders, Seth Maury e Steve Ingram por ” Mulan” de Nick Caro
Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones e Santiago Colomo Por “O Grande Ivan” de Thea Sarrock.
Andrew Jackson, DAvid Lee, Andrew Lockloy e Scott R. Fisher por “Tenet”

Melhor roteiro adaptado: